Ensemble Theatre Training: Energy and Performance Practice. Εργαστηριακός κύκλος μαθημάτων με τον Δημήτρη Βάρκα στη Facta non Verba

*Ensemble Theatre Training
Energy and Performance Practice*
«Το αποτέλεσμα θα ‘ναι πως κάποια μέρα θ’ ανακαλύψετε πως το κορμί σας έχει αρχίσει ν’ αντιδρά ολοκληρωτικά, έχει δηλαδή εκμηδενιστεί, δεν υπάρχει πια. Δεν παρουσιάζει περαιτέρω αντίσταση. Οι παρορμήσεις σας ελευθερώνονται».
Γκροτόβσκι (1982 : 142)

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΚΟΥ ΚΥΚΛΟΥ ΚΑΙ ΤΩΝ ΒΑΣΙΚΩΝ ΤΟΥ ΣΤΟΙΧΕΙΩΝ
ΣΩΜΑ ΚΑΙ ΣΩΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Στο σωματικό θέατρο, το σώμα είναι το κύριο εργαλείο της έκφρασης του ηθοποιού. Το κάθε στοιχείο – κείμενο, τραγούδι, κίνηση, φωνή – φιλτράρεται, ρέει και απορρέει μέσα από τις δράσεις και αντιδράσεις του σώματος. Μόνο όταν καταφέρνουμε να ξεπεράσουμε την αέναη ανάγκη του μυαλού για έλεγχο, διανοητική ερμηνεία και επεξήγηση όλων των στοιχείων του θεατρικού χώρου, μπορούμε πραγματικά να επιτρέψουμε στο σώμα να μας καθοδηγήσει προς μια αυθεντική, οργανική, δημιουργική ροή και παρουσία πάνω στη σκηνή.

ENSEMBLE
Σ’ αυτόν τον εργαστηριακό κύκλο θα εξερευνήσουμε πως μέσα από τεχνικές σωματικού θεάτρου – εμπνευσμένες από την Πολωνική θεατρική παράδοση – θα δημιουργήσουμε την αρμονική, ενεργειακή ενότητα που λέγεται ensemble. Ο κάθε συμμετέχων αποτελεί αδιάσπαστο κομμάτι αυτού του ensemble – όπως ακριβώς το κάθε μέλος του σώματος, μαζί με την αναπνοή, συγχρονίζονται και αλληλεπιδρούν με όλα τα στοιχεία του χώρου και τα διάφορα εσωτερικά και εξωτερικά ερεθίσματα που γεννιούνται σ’ αυτόν – και μαθαίνει να προσφέρει αλλά και να απολαβαίνει ουσιαστική υποστήριξη μέσα από τον ενεργειακό και κινησιολογικό συντονισμό με την ομάδα.
ENERGY
Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην αφύπνιση της ενέργειας του περφόρμερ – αυτό το ανεξιχνίαστο, και συνάμα, αδιαμφισβήτητα αισθητό χαρακτηριστικό που διέπει το «πνεύμα» και την πρακτική του κάθε περφόρμερ. Χρησιμοποιώντας στοιχεία εκπαίδευσης του συνόλου (ensemble training), συντονισμού και κίνησης, θα προσεγγίσουμε διάφορες μεθόδους αφουγκρασμού του εαυτού σε σχέση με τον άλλο και σε σχέση με το σύνολο, με σκοπό να αποκτήσουμε μεγαλύτερη επίγνωση και δημιουργική ευστροφία επί σκηνής, καθώς και να συνδεθούμε με τον κόσμο των ενορμήσεων του περφόρμερ που οδηγούν σε μια ελεύθερη, οργανική και αυθεντικά δημιουργική ροή ενέργειας, κίνησης, λόγου και φωνής.
PERFORMANCE PRACTICE
Θα δουλέψουμε πάνω στον ρυθμό και τη μουσικότητα της κίνησης και του λόγου, πάνω σε βασικές ακροβατικές ασκήσεις και ομαδικούς κινησιολογικούς αυτοσχεδιασμούς. Θα εξερευνήσουμε τη σχέση μας και τη σχέση του συνόλου με τον χώρο, καθώς και πώς μέσα από το σώμα ανοίγουμε το κανάλι της φωνής. Μέσα από κείμενο, τραγούδι και κίνηση, θα εξερευνήσουμε πώς, στοιχεία της παράδοσης, μπορούν να μετατραπούν σε πολύτιμα εργαλεία για τον περφόρμερ του σήμερα, αφυπνίζοντας το σώμα και τη φωνή του. Θα επικεντρωθούμε στο ηχητικό τοπίο του κειμένου, στοχεύοντας να «ξεκλειδώσουμε» το έμφυτο εκφραστικό, συναισθηματικό και δραματικό του περιεχόμενο, αφυπνίζοντας την ενέργεια που ενυπάρχει στον ήχο των λέξεων. Θα εξερευνήσουμε πως αρθρώνοντας και ενσαρκώνοντας το ηχητικό τοπίο του κειμένου, ο ηθοποιός-περφόρμερ μπορεί να αφουγκραστεί και να διοχετεύσει τους χαρακτήρες και τις ιστορίες που κατοικούν μέσα σ’ αυτό, ενώ παράλληλα δημιουργεί τον απαραίτητο «χώρο» μέσα του για συναισθηματική σύνδεση με τη φωνή και το σώμα του, αναπτύσσοντας ενσυνειδητότητα, ευαισθησία, επίγνωση και σκηνική παρουσία.
ΕΝ ΚΑΤΑΚΛΕΙΔΙ
Συνδέοντας όλα αυτά τα στοιχεία, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να διεγείρουν τη φαντασία τους, τη δημιουργικότητά τους και την ικανότητά τους να αφουγκράζονται, επεκτείνοντας και εμβαθύνοντας την αντίληψη του σώματος, της σκηνικής παρουσίας και την ενσυναίσθησή τους, αφυπνίζοντας την ενέργεια του συνόλου.
ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ:
Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, χορευτές και χορογράφους, μουσικούς, εκπαιδευτικούς και παιδαγωγούς, φοιτητές και σπουδαστές δραματικών σχολών και γενικότερα σε όποιον-α νιώθει την ανάγκη να καλλιεργήσει και να επεκτείνει τα μέσα έκφρασης του μέσω της εστίασης στο σώμα και την ανταλλαγή ενέργειας με τον άλλον, το σύνολο, την ομάδα.
Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να είναι προετοιμασμένοι να εργαστούν ξυπόλυτοι και να φορούν άνετα ρούχα πρόβας.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ
Ο εργαστηριακός κύκλος θα περιλαμβάνει δύο τρίωρα μαθήματα την εβδομάδα, Τρίτη και Πέμπτη 6 με 9 μμ. Θα ξεκινήσει Τρίτη 10 Νοεμβρίου 2020 και θα ολοκληρωθεί τέλη Μαΐου-αρχές Ιουνίου.
Το Σάββατο και την Κυριακή 17 και 18 Οκτωβρίου 11 με 2 μμ θα πραγματοποιηθούν δύο ανοικτά μαθήματα. Απαραίτητη η κράτηση θέσης.
ΧΩΡΟΣ
Τα μαθήματα θα γίνονται στη Facta Non Verba, Βαλαωρίτου 18 στον 7ο όροφο, Θεσσαλονίκη. Στον χώρο τηρούνται όλα τα μέτρα ασφάλειας για τον Covid-19.
ΕΓΓΡΑΦΗ-ΣΥΝΕΙΣΦΟΡΑ
100 ευρώ/μήνας (90 ευρώ/άνεργοι-φοιτητές) .

Λόγω του covid-19 o αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος. Θα τηρηθεί χρονική σειρά δήλωσης συμμετοχής.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:
inbox στη σελίδα της Facta Non Verba
email: factanonverba2002@gmail.com
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΕΙΣΗΓΗΤΗ:
Ο Δημήτρης Βάρκας είναι ηθοποιός, περφόρμερ και δάσκαλος σωματικού θεάτρου. Κατάγεται από τη Θεσσαλονίκη και την τελευταία δεκαετία ζει και εργάζεται στην Πολωνία. Αποφοίτησε από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Παν/μίου Θεσ/νίκης (Α.Π.Θ.). Έχει συνεργαστεί με διάφορους θιάσους της Θεσ/νίκης, συμπεριλαμβανομένης της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης. Κατέχει τίτλο Μάστερ στην Υποκριτική από το Manchester Metropolitan University (MMU), μαθητεύοντας κοντά στον βραβευμένο πολωνικό θίασο Teatr Piesn Kozla / Song of the Goat Theatre, στο Βρότσλαβ της Πολωνίας. Από το 2012 έγινε μέλος του θιάσου και συν-δημιουργός των παραστάσεων «Portraits of the Cherry Orchard», «Crazy God», «Island» και «Hamlet – a Commentary», με τις οποίες έχει περιοδεύσει σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική αποσπώντας πολυάριθμα βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ. Συμμετέχει ως περφόρμερ στην πολυβραβευμένη παράσταση «Songs of Lear» (Scotsman Fringe First, Herald Archangel και Musical Theatre Matters Special Award, κ.α.). Πιο πρόσφατα, στην παράσταση «Anti-Gone Triptych», ερμηνεύει το ρόλο του Κρέοντα, ερευνώντας το ηχητικό τοπίο της Αρχαίας και Νέας Ελληνικής γλώσσας. Επιπλέον συνέθεσε μελωδικές γραμμές για τα χορικά με βάση το αρχαίο κείμενο. Από το 2014 παραδίδει σεμινάρια κι εργαστήρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2017 διδάσκει στο Bral School of Acting, τη σχολή του Song of the Goat Τheatre, στο Βρότσλαβ της Πολωνίας. Το 2019 συνεργάστηκε με το θέατρο Ballhaus Naunynstrasse στο Βερολίνο ως κινησιολόγος-χορογράφος για την παράσταση «Splitter».

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε την ιστοσελίδα:
dimitrisvarkas.wixsite.com/actor

Ετήσιος κύκλος διαδικτυακών μαθημάτων από την θεατρική κολεκτίβα Facta Non Verba

 

Στα πλαίσια του Θεάτρου της Επικοινωνίας, η θεατρική κολεκτίβα Facta Non Verba διοργανώνει έναν ετήσιο κύκλο διαδικτυακών μαθημάτων, τόσο θεωρητικής όσο και πρακτικής φύσης.

Το γεγονός ότι τα δεδομένα της πανδημίας Covid-19 μέχρι στιγμής, δεν καταλήγουν στο ασφαλές συμπέρασμα ότι η χρονιά θα κυλήσει ομαλά, επιλέξαμε να προσαρμοστούμε στις νέες συνθήκες κοινωνικής αποστασιοποίησης. Τις λάβαμε λοιπόν σαν πρόκληση και ευκαιρία για εξερεύνηση νέων τρόπων επικοινωνίας, όπου το εδώ και τώρα του θεατρικού φαινομένου επαναπροσδιορίζονται. Διευρύνοντας τους ορίζοντες του τρίτου εκπαιδευτικού μας προγράμματος στα πλαίσια του Θεάτρου της επικοινωνίας, στήνουμε έναν εξ αποστάσεως κύκλο μαθημάτων που θα προσεγγίζει πολυπρισματικά την τέχνη του θεάτρου, με σταθμό αφετηρίας το αρχαίο δράμα.

 

Θα χρησιμοποιήσουμε λοιπόν, τις διαδικτυακές μας συναντήσεις ως εργαλείο δημιουργικής διερεύνησης της θεωρίας αλλά και της πράξης με στόχο να χρησιμοποιήσουμε τη μία προς όφελος της άλλης και αντίστροφα.

 

Το ετήσιο εκπαιδευτικό μας πρόγραμμα χωρίζεται σε δύο κύκλους.

 

Ο πρώτος κύκλος ξεκινάει μέσα Οκτώβρη και ολοκληρώνεται μέσα Φλεβάρη. Περιλαμβάνει 20 τρίωρες συναντήσεις εστιασμένες σε ζητήματα θεωρίας, ιστορίας θεάτρου, μεθοδολογίας, δραματολογίας, υποκριτικής και εικαστικής προσέγγισης της αρχαίου δράματος. Ακολουθεί αναλυτικό πρόγραμμα.

 

Ο δεύτερος κύκλος ξεκινάει 24 Φλεβάρη και ολοκληρώνεται αρχές Ιουνίου με την παρουσίαση μιας διαδικτυακής performance πάνω στο αρχαίο δράμα. Περιλαμβάνει 16 τετράωρες συναντήσεις. Ο κύκλος αυτός είναι κατά βάση πρακτικός και εστιάζει στη δημιουργία μίας διαδικτυακής παράστασης, αναλύοντας και αξιοποιώντας τη χρήση της κάμερας και της ψηφιακής τεχνολογίας δημιουργικά και μέσα σε ένα ανανεωμένο πλαίσιο αναφοράς. Στόχος της παράστασης αυτής είναι να δώσει αισθητική μορφή στην πολυπρισματική διερεύνηση της τέχνης αλλά και της φύσης του θεάτρου που θα έχει συντελεστεί σε πολλαπλά επίπεδα κατά τη διάρκεια της χρονιάς και να τη φέρει σε επικοινωνία με ένα ευρύτερο κοινό, μια διαδικασία που θα επαναδιαπραγματεύεται ο εφήμερο και το εδώ και τώρα της θεατρικής εμπειρίας. (Σε περίπτωση που τα δεδομένα της πανδημίας το επιτρέψουν, θα δημιουργηθεί και δεύτερο τμήμα, που θα λειτουργεί διά ζώσης παράλληλα για τα άτομα της Θεσσαλονίκης, δίνοντας δυνατότητα να εξερευνηθούν και άλλα απροσπέλαστα μέχρι τώρα, μονοπάτια). Το αναλυτικό πρόγραμμα του δεύτερου κύκλου θα ανακοινωθεί σύντομα.

 

Τα μαθήματα του πρώτου κύκλου θα γίνονται κάθε Τετάρτη 5 με 8 μμ και τέσσερα Σάββατα 4 με 7 μμ.

 

Τα μαθήματα του δεύτερου κύκλου θα γίνονται κάθε Τετάρτη 5 με 9 μμ και δύο Σάββατα 4 με 8 μμ.

 

Έναρξη μαθημάτων: Τετάρτη 14 Οκτωβρίου

 

Υπεύθυνη προγράμματος: Δρ. Έλενα Σταματοπούλου

(εκπαιδευτικός, σκηνοθέτης, μεταπτυχιακή ιστορική ερευνήτρια Ιονίου Πανεπιστημίου, διδακτόρισσα Θεατρολογίας Τμήματος Θεάτρου ΑΠΘ, μεταδιδακτορική ερευνήτρια τμήματος Θεάτρου ΑΠΘ)

Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Recovery by Anne Marylin Lucas τον Μάρτιο του 2020

Στα πλαίσια του Θεάτρου της Επικοινωνίας η Facta Non Verba ολοκλήρωσε το καλλιτεχνικό-εκπαιδευτικό της πρότζεκτ για τη χρονιά 2019-20 και παρουσιάζει το Recovery της Anne Marilyn Lucas, ένα σύγχρονο αμερικάνικο έργο με θέμα τις εξαρτήσεις και τις ανθρώπινες σχέσεις, σε πρώτη πανευρωπαϊκή πρεμιέρα.

Kor: Ερευνητικό πειραματικό project για τον ελληνικό εμφύλιο Work in progress, στην Φάμπρικα Υφανέτ στις 4,5 και 6 Οκτώβρη του 2019

 

H Facta Non Verba παρουσιάζει την performance kör. 

H τούρκικη λέξη για τον τυφλό-ή-ό είναι το σχεδίασμα Α, εκδοχή Β του θεατρικού, ερευνητικού και πειραματικού project, work in progress πάνω στον ελληνικό εμφύλιο πόλεμο, που δουλεύουμε από τα μέσα του φθινοπώρου του 2018.

​Το kör, Σχεδίασμα Α, εκδοχή Β αποτελεί τη δεύτερη απόπειρα της ομάδας να επικοινωνήσει την αναζήτησή της πάνω στο Θέατρο της Επικοινωνίας που έχει εγκαινιάσει από το 2017. 

​

Έχει προηγηθεί η πρώτη εκδοχή του σχεδιάσματος, στις 30 Μαρτίου 2019 στον χώρο της Facta Non Verba. Επιλέξαμε τον εμφύλιο πόλεμο στη χώρα μας, επειδή πρόκειται για μια περίοδο που η δημοκρατία βιάστηκε. Μια εποχή που δηλητηρίασε την ελληνική κοινωνία και επανέφερε βρυκόλακες του παρελθόντος που όλοι νόμιζαν πως ήταν νεκροί. 

Επειδή, λοιπόν, η εποχή μας ομοιάζει ανατριχιαστικά ως προς το θέμα των βρυκολάκων, θεωρήσαμε πως πρέπει να αναστοχαστούμε μέσα από ένα δημιουργικό πρίσμα πάνω στον ελληνικό εμφύλιο, ώστε να διδαχθούμε από την Ιστορία προς όφελος της ζωής και όχι του θανάτου, του φωτός και όχι του σκοταδιού. 

Γιατί αποτελεί κοινό τόπο για μας ότι το θέατρο μας κάνει καλύτερους πολίτες και ανθρώπους.

​

Επιλέξαμε να μοιραστούμε τη δεύτερη εκδοχή του πρώτου σχεδιάσματος του kör στην κατάληψη Φάμπρικα Υφανέτ, για να στηρίξουμε έναν ελεύθερο κοινωνικό χώρο, οι οποίοι έχουν τεθεί στο στόχαστρο της καταστολής, γιατί επίσης αποτελεί κοινό τόπο για μας ότι η ελευθερία είναι αδιαπραγμάτευτη και η αλληλεγγύη είναι το όπλο μας.

Το βίντεο της παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=rEBTyqDf0nQ&feature=emb_logo

Σεμινάριο σωματικής έκφρασης και κινησιολογίας με τη Νάνσυ Σταματοπούλου και τον Κυριάκο Χατζηΐωάννου.

Στα πλαίσια του θεάτρου Επικοινωνίας η Facta non Verba διευρύνει τον κύκλο των συνεργασιών της με στόχο τη διάχυση καλλιτεχνικών απόψεων και την ανταλλαγή δημιουργικών εργαλείων.
Δύο ξεχωριστοί και αξιόλογοι καλλιτέχνες-περφόρμερς, χορευτές και χορογράφοι ενώνουν τις δημιουργικές τους πνοές για τρεις μέρες στη Θεσσαλονίκη: η Νάνσυ Σταματοπούλου και ο Κυριάκος Χατζηϊωάννου.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς και χορευτές αλλά και σε άτομα που ενδιαφέρονται να εκφραστούν σωματικά, διευρύνοντας τα όρια της σωματικής τους μνήμης και συνειδητότητας.

Ημερομηνίες σεμιναρίου
Παρασκευή 8 Νοεμβρίου: 5-10 μμ,
Σάββατο 9 και Κυριακή 10 Νοεμβρίου: 4-9 μμ
Εγγραφή+Συνεισφορά συμμετοχής: 100 Ευρώ (80 για φοιτητές και άνεργους)

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 άτομα

Δήλωση συμμετοχής:
Inbox στο Facebook στη σελίδα της ομάδας:
https://www.facebook.com/factanonverba2002/
email: factanonverba2002@gmail.com και
τηλέφωνο: 6947756246

Αναλυτικά:
Κυριάκος Χατζηιωάννου
Leading & Following Workshop
Αυτό το σεμινάριο/εργαστήριο αποτελεί ουσιαστικά μια συλλογή και έκθεση εργαλείων και πρακτικών με στόχο μια υψηλότερη συνειδητότητα ατομικής και ομαδικής σκηνικής παρουσίας. Με αυτοσχεδιαστικές μεθόδους θα καλλιεργήσουμε τρόπους λήψης πολύπλοκων αποφάσεων κατά τη διάρκεια της επιτελεστικής διαδικασίας και θα βελτιώσουμε την αίσθηση του συντονισμού. Οι μέθοδοι αυτές δημιουργούν μοναδικές συνθήκες μάθησης, έξω από τα συνηθισμένα διδακτικά πλαίσια και μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε ευρύτερα όρια προσέγγισης. Η αίσθηση του σώματός μας, μέσω μιας επιταχυνόμενης κατάστασης κίνησης, οδηγεί σε ένα υψηλότερο επίπεδο σωματικής γνώσης (συνειδητότητας) που συχνά φέρνει επαναστατικά αποτελέσματα. Αυτή η νέα αντίληψη αποτελεί καθοριστικό στοιχείο που πυροδοτεί νέες δυναμικές μέσα στη δημιουργική διαδικασία.
Αυτό το εργαστήριο εστιάζει στην ενδυνάμωση της προσωπικότητας, μέσα από μια καινοτόμα οπτική και δίνοντας έμφαση σε συνεργατικές/ομαδικές προσεγγίσεις και δομημένο αυτοσχεδιασμό.

Το σεμινάριο περιλαμβάνει:

Leading & Following
Μέθοδοι και πρακτικές καλης καθοδήγησης και συνεργασίας σε μια ομάδα.

Self-staging
Εργαλεία και πρακτικές ατομικής (solo) δουλειάς.

Group-staging
Εργαλεία και πρακτικές ατομικής/προσωπικής ένταξης/ενσωμάτωσης μέσα σε μια ομαδική παράσταση.

Watch & Talk
Μάθηση σχετικά με το πώς να δώσετε και να λάβετε εποικοδομητικά και παραγωγικά σχόλια/παρατηρήσεις.

Presentation & Documentation
Στο τέλος του εργαστηρίου μπορεί να υπάρχει παρουσίαση των υλικών του σεμιναρίου.

Οι συμμετέχοντες να έχουν μαζί τους ένα τηλέφωνο με κάμερα ή φορητό υπολογιστή και μπορούν να φορέσουν ότι ρούχα και παπούτσια θέλουν.

Λίγα λόγια για τον Κυριάκο:
Η δουλειά του Κυριάκου Χατζηιωάννου επικεντρώνεται σε συγκεκριμένες πτυχές της χορογραφίας, της κίνησης και του χώρου, αγγίζοντας διαφορετικά είδη τέχνης. Έχει συνεργαστεί με διάφορους καλλιτέχνες, χορογράφους, εικαστικούς, κινηματογραφιστές, ερευνητές, σε διεθνείς παραγωγές, σε Έυρώπη και Αμερική. Αυτό τον καιρό, πέρα απο άλλες συνεργασίες, δημιουργεί μια σειρά απο έργα που διερευνούν αλλοιωμένες και υπερβατικές συνειδησιακές καταστάσεις, με τίτλο 'Higher States’ (Higher States of Consciousness).
Είναι σεμιναριακός καθηγητής και σύμβουλος χορογραφίας στο Πανεπιστήμιο Παραστατικών Τεχνών 'Manufacture – Haute ecole des arts de la scene' της Λωζάνης και της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών.
To 2012 ίδρυσε την ομάδα ANTIBODIES, μια πλατφόρμα ερευνητών, καλλιτεχνών και ακαδημαϊκων που συνεργάζονται και δραστηριοποιούνται στον τομέα της έρευνας, των τεχνών και του θεάματος.
Το 2017 βραβεύτηκε απο το Ελβετικό Κράτος με το June Johnson Dance Prize για την εξαιρετικη προσέγγιση των έργων του.
Έίναι απόφοιτος της Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τεχνης Αθηνών, με μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Θεατρικών Επιστημών του Γκίσεν στο τμημα Χορογραφίας και Περφόρμανς. �

http://www.kiriakoshadjiioannou.com

Νάνσυ Σταματοπούλου
Workshop Facts are feelings vol. 2
Ο στόχος αυτού του σεμιναρίου είναι η μελέτη της μεταμόρφωσης μέσα από τη σωματικότητα. Δίνει έμφαση στον αυτοσχεδιασμό πάνω σε συγκεκριμένες ασκήσεις και σε τρόπους απελευθέρωσης της κίνησης μέσα από κινητικές φράσεις και αυτοσχεδιασμούς. Ο ρυθμός και η φωνή θα γίνουν κι αυτά αντικείμενο μελέτης στο πλαίσιο διερεύνησης της βιωματικης και στη συνέχεια θεατρικής σωματικότητας.
Το σεμινάριο αποτελεί απεικόνιση της λειτουργίας του ελέγχου και του φυσικού ενστίκτου και σκοπός του είναι να δημιουργήσει σωματικές, πνευματικές και συναισθηματικές καταστάσεις μέσω της σωματικής εξάσκησης. Για τον λόγο αυτό, το σώμα οδηγείται στη μέγιστη εκφραστικότητα και μεταμόρφωσή του μέσα από τη διερεύνηση των ορίων και την κατάργηση της οποιασδήποτε ζώνης ασφαλείας και τυποποίησης.
Οι συμμετέχοντες καθοδηγούνται ώστε να μάθουν να δέχονται τις πληροφορίες του ενστίκτου τους, να βρίσκουν αλήθεια μέσα στο σώμα τους και να επικοινωνούν τον προσωπικό τους τρόπο κίνησης και έκφρασης.

Λίγα λόγια για τη Νάνσυ:
Είναι χορεύτρια-performer µε συµµετοχές σε συλλογικά έργα, ενώ έχει παρουσιάσει δικά της έργα µε έµφαση στις διαδραστικές εγκαταστάσεις.
Ως χορεύτρια-performer έχει συνεργαστεί µε τους Μαρία Χασσάπη, Jackie Taffanel, Φανή Σαραντάρη, Τζένη Αργυρίου, Αsh Bulayev, Alfredo Fernadez, Αποστολία Παπαδαµάκη, Karen Levi, µε το Κρατικό Θέατρο Βοερείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ) σε δηµιουργίες του Κωνσταντίνου Ρήγου, Nigel Charnok, Κατερίνας Παπαγεωργίου (Kat Válastur) και Αλέξανδρου Ευκλείδη, με το Εθνικό θέατρο της Λουκέρνης στην Ελβετία στο έργο Άλκηστις, σε σκηνοθεσία του Χρήστου Πάσσαλη και Αγγελικής Παπούλια.
Ως αυτόνοµα έργα (art performance) παρουσιάσε το CAVE στο Baila Louca του Ρότερνταµ, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, στο Athens Art Festival της Αθήνας, στο Ινστιτούτο Γκαίτε της Αθήνα, το PLEASENTER στο Kunst Kapel-Virtueel Μuseum του Άµστερνταµ (σε συνεργασία µε την Τζένη Αργυρίου, Αsh Bulayev και Miguel Melgares), το SUGAR SLAVE στο Sacatar Foundation της Βραζιλία, Slow Down Winter Festival Performance του Άµστερνταµ.
365 Q - R σε συνεργασία με τη Φανή Σαραντάρη στη Gallery Dynamo Project Space Greece.
To 2016 σε συνεργασία µε το ΝΕΟΝ και το ΜΑΙ (Marina Abramovich Institute) στα πλαίσια της long durational performance παρουσίασε την performance “WHITE CAVE” στο µουσείο Μπενάκη / Αθήνα.
Από το 2013 εώς το 2019 συνεργάζεται ως performer µε τον Κυριάκο Χατζηϊωάννου (Ελβετία) στα έργα: SECONDSKIN, OR WHO OWNS THE WORLD, MYSTERION / Higher States, Part 1, KUHLE WAMPE, HYPERION / Higher States, Part 2, EROTIKON / Higher States, Part 3.

Κör, Σχεδίασμα Α, V2 performance

H Facta Non Verba παρουσιάζει την performance kör. H τούρκικη λέξη για τον τυφλό-ή-ό είναι το σχεδίασμα Α, εκδοχή Β του θεατρικού, ερευνητικού και πειραματικού project, work in progress πάνω στον ελληνικό εμφύλιο πόλεμο, που δουλεύουμε από τα μέσα του φθινοπώρου του 2018. Το kör, Σχεδίασμα Α, εκδοχή Β αποτελεί τη δεύτερη απόπειρα της ομάδας να επικοινωνήσει την αναζήτησή της πάνω στο Θέατρο της Επικοινωνίας που έχει εγκαινιάσει από το 2017. Έχει προηγηθεί η πρώτη εκδοχή του σχεδιάσματος, στις 30 Μαρτίου 2019 στον χώρο της Facta Non Verba, Βαλαωρίτου 18, 7ος όροφος, Θεσσαλονίκη.
Επιλέξαμε τον εμφύλιο πόλεμο στη χώρα μας, επειδή πρόκειται για μια περίοδο που η δημοκρατία βιάστηκε. Μια εποχή που δηλητηρίασε την ελληνική κοινωνία και επανέφερε βρυκόλακες του παρελθόντος που όλοι νόμιζαν πως ήταν νεκροί. Επειδή, λοιπόν, η εποχή μας ομοιάζει ανατριχιαστικά ως προς το θέμα των βρυκολάκων, θεωρήσαμε πως πρέπει να αναστοχαστούμε μέσα από ένα δημιουργικό πρίσμα πάνω στον ελληνικό εμφύλιο, ώστε να διδαχθούμε από την Ιστορία προς όφελος της ζωής και όχι του θανάτου, του φωτός και όχι του σκοταδιού. Γιατί αποτελεί κοινό τόπο για μας ότι το θέατρο μας κάνει καλύτερους πολίτες και ανθρώπους.
Επιλέξαμε να μοιραστούμε τη δεύτερη εκδοχή του πρώτου σχεδιάσματος τουkörστην κατάληψη Φάμπρικα Υφανέτ, για να στηρίξουμε έναν ελεύθερο κοινωνικό χώρο, οι οποίοι έχουν τεθεί στο στόχαστρο της καταστολής, γιατί επίσης αποτελεί κοινό τόπο για μας ότι η ελευθερία είναι αδιαπραγμάτευτη και η αλληλεγγύη είναι το όπλο μας.

Performance kör*
Ερευνητικό πειραματικό project για τον ελληνικό εμφύλιο.Work in progress.
ώρα 21:00
Φάμπρικα Υφανέτ, Ομήρου και Περδίκα, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη
4-5-6 Οκτωβρίου
* Λέξη τούρκικη: τυφλός, -ή, -ό
Σύλληψη-σκηνοθεσία: Έλενα Σταματοπούλου
Μουσική: Σάββας Μεταξάς
Αφίσα: Gra-fistiki Design House
Εικαστικό Αφίσας: Εύη Αποστολίδη
Teaser: Βασίλης Κομματάς
https://www.youtube.com/watch?v=liWjqMjrLVg&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3A7w6oSOsyLYHduQnWqYxHHtKvO_KG8UtEylBxWysMhKWudTf_kbuDmGA

Διανομή
Εβελίνα Βάιου
Άρτεμις Γεωργοπούλου
Μαριάννα Γκουσδουβά
Σάσα Δημητριάδου
Δημήτρης Καρόγλου
Στέλιος Κοσιές
Λένα Ντάγκα
Τζοάννα Πεφτουλίδου
Έλενα Σταματοπούλου
Στράτος Τζωρτζάκης
Αλέξανδρος Τσώνος

Facta Non Verba
factanonverba2002.blogspot.com
www.facebook.com/factanonverba2002
email: factanonverba2002@gmail.com

Ανοικτό κάλεσμα συμμετοχής σε υποομάδα υπό τον συντονισμό της Facta Non Verba

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ
συμμετοχής σε υποομάδα εργασίας υπό τον συντονισμό της Facta Non Verba
με στόχο το ανέβασμα παράστασης σύγχρονου αμερικάνικου έργου που προτάθηκε φέτος για υποψηφιότητα για τα βραβεία Πούλιτζερ. 
σε πρώτη πανευρωπαϊκή πρεμιέρα
με θέμα τις εξαρτήσεις και τις ανθρώπινες σχέσεις

Η Facta Non Verba είναι μια ελευθεριακή, αυτοχρηματοδοτούμενη και αυτοοργανωμένη θεατρική ομάδα με κοινωνικοπολιτικό προσανατολισμό που δραστηριοποιείται από το 2002 στη Θεσσαλονίκη.
Το 2017 εγκαινίασε το Θέατρο της Επικοινωνίας, μέσα στο πλαίσιο του οποίου δημιουργεί και την παραπάνω υποομάδα. Στόχος της ομάδας, πέρα από το ανέβασμα της παράστασης, είναι να μοιραστεί μέσα από τη θεατρική διαδικασία τα εργαλεία, τις μεθόδους, τις αξίες και τον τρόπο οργάνωσής της.

Ζητούνται
3 γυναίκες ερμηνευτικής ηλικίας 18-24 ετών
1 γυναίκα ερμηνευτικής ηλικίας 40-55 ετών

Αποστολή βιογραφικών στο factanonverba2002@gmail.com και στο inbox της ομάδας στο fb μέχρι 26/9/19. Οι ενδιαφερόμενες θα πρέπει να ετοιμάσουν έναν σύντομο μονόλογο της αρεσκείας τους (μέγιστο 3 λεπτά). Θα ακολουθήσει συζήτηση-συνέντευξη. 

Χρονοδιάγραμμα
Πρόβες από Οκτώβριο '19 μέχρι Φλεβάρη '20
Παραστάσεις από Μάρτιο '20.

Συνεισφορά συμμετοχής: 50 Ευρώ το μήνα (40 για ανέργους και φοιτητές )
Σε περίπτωση που καποι@ αντιμετωπιζει πρόβλημα με το οικονομικό μπορεί να ερθει σε επαφή μαζί μας.

**Σε περίπτωση που κάποια/ος θέλει να συμμετάσχει στο δραματουργικό/δραματολογικό ή στο κομμάτι της παραγωγής ή της σκηνογραφίας/ενδυματολογίας, μπορεί να επικοινωνήσει μαζί μας στέλνοντας ένα σύντομο βιογραφικό.