Ensemple Theatre Training

Λόγω αυξημένου ενδιαφέροντος και επειδή έχουν μείνει ακόμα κάποιες θέσεις διαθέσιμες 

για τον ετήσιο εργαστηριακό κύκλο μαθημάτων 

«Ensemble Theatre Training: Energy and Performance Practice» με τον Δημήτρη Βάρκα, 

θα πραγματοποιηθούν ακόμα δύο ανοικτά μαθήματα γνωριμίας, το Σάββατο 31 Οκτωβρίου 

και την Κυριακή 1 Νοεμβρίου από τις 11 π.μ. έως τις 2 μ.μ. Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

O ετήσιος εργαστηριακός κύκλος θα ξεκινήσει το πρώτο δεκαήμερο του Νοέμβρη σε μέρες και ώρες που θα αποφασίσει η ομάδα που θα συγκροτηθεί. Περιλαμβάνει δύο τρίωρα μαθήματα την εβδομάδα που θα ολοκληρωθούν αρχές Ιουνίου. 

Οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθούν μία ή δύο φορές την εβδομάδα.
Στον χώρο τηρούνται τα μέτρα ασφάλειας για τον Covid-19, γι' αυτό ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος. 

Πληροφορίες-δηλώσεις συμμετοχής:
inbox στη Facta Non Verba και
email: factanonverba2002@gmail.com
Περιγραφή εργαστηριακού κύκλου:
https://www.facebook.com/events/394705378190529

Στην καρδιά του φθινοπώρου

Το διήμερο σεμινάριο «Στην καρδιά του φθινοπώρου» που πραγματοποιήθηκε το σαββατοκύριακο 17 

και 18 Οκτωβρίου μέσα σε έναν μικρό κύκλο συμμετεχόντων λόγω του Covid-19, 

μας άφησε βαθιά ικανοποιημένους, καθώς μέσα από μια σειρά ροών, στάσεων, οραματισμών 

και θεατρικών αυτοσχεδιασμών κινηθήκαμε προς την κατεύθυνση της ψυχικής και σωματικής αποτοξίνωσης, συναισθηματικής ενδυνάμωσης και θωράκισης του εαυτού και της ομάδας απέναντι 

στις πρωτόγνωρες συνθήκες που ζούμε και τον χειμώνα που πλησιάζει. 

Ευχαριστούμε τις εισηγήτριες, τους συμμετέχοντες και τις συμμετέχουσες.

Το σεμινάριο αυτό ήταν το πρώτο μιας σειράς σεμιναρίων που εστιάζουν στις εποχές του χρόνου 

και θα ακολουθήσουν, πανδημίας Covid-19 επιτρέποντος.
Οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα.

 

Στην καρδιά του φθινοπώρου: Διήμερο σεμινάριο με εργαλεία: Qi Gong – Yoga – Θεατρικός αυτοσχεδιασμός

Το πρώτο από μια σειρά σεμιναρίων που θα πραγματοποιηθούν κατά τη διάρκεια της χρονιάς, covid-19 επιτρέποντος και θα σχετίζονται με τις εποχές του χρόνου.
Το φθινόπωρο, μια εποχή μετάβασης, είναι σημαντική η αποτοξίνωση και η ενίσχυση του ανοσοποιητικού συστήματος. Το σώμα προετοιμάζεται και θωρακίζεται για τον χειμώνα που ακολουθεί. Η κατάλληλη εποχή για να ελευθερώσουμε σωματικές, νοητικές και συναισθηματικές τοξίνες.
Μέσα από αυτό το διήμερο σεμινάριο θα συνδεθούμε με τις ποιότητες του φθινοπώρου, αλλά και με το ίδιο μας το σώμα. Θα βιώσουμε πιο βαθιά τις ανάγκες μας αυτή την εποχή και θα τις φροντίσουμε μέσα από πολύμορφα εργαλεία για αποτοξίνωση και εμβάθυνση, για αυτογνωσία και έκφραση.
*Πρόγραμμα σεμιναρίου*
Σάββατο 17/10/10
17:00-18.30 Μέσα από στατικές και δυναμικές στάσεις και ροές του Qi Gong, σχεδιασμένες για την εποχή του φθινοπώρου, θα κατευθύνουμε την εστίασή του νου μας στα σημεία εκείνα του σώματος που πρέπει να επικεντρώσουμε, ώστε να βοηθήσουμε την ενέργειά μας να ρέει αρμονικά. Θα ανοίξουμε έναν διάλογο ανάμεσα στον νου, το σώμα και την αναπνοή με στόχο την προετοιμασία του εαυτού μας και την ενδυνάμωση της άμυνας του οργανισμού μας ενάντια στα παθογόνα κάθε είδους, σωματικά, ψυχικά και πνευματικά που χαρακτηρίζουν την εποχή μας. Στόχος είναι να αντιληφθούμε τη ροή της ενέργειας, να αρχίσουμε να επικοινωνούμε μαζί της και να καθαρίσουμε. Να αποβάλλουμε τα περιττά.
Μικρό διάλειμμα
18.45 -21:00 Ενέργεια, διαλογισμός και θεατρικός αυτοσχεδιασμός. Αφού έχουμε έρθει σε επαφή με την ενέργειά μας, εμπλουτίζουμε τον διάλογο, εισάγοντας νέα εργαλεία. Με την προσοχή μας στραμμένη στις ιδιαίτερες ποιότητες του φθινοπώρου, εξερευνούμε μονοπάτια αχαρτογράφητα με στόχο την αποτοξίνωσή μας, την τόνωση και την κυκλοφορία της ζωτικής μας ενέργειας και την ενδυνάμωση των μέσων έκφρασης και των καναλιών επικοινωνίας.


Κυριακή 18/10/20
17:00-18:30 Τεχνικές γιόγκα για αποτοξίνωση και ενίσχυση του ανοσοποιητικού, συγκέντρωση και σύνδεση με την αναπνοή, άδειασμα του νου. Ένα πλούσιο σε εικόνες μάθημα γιόγκα για να απολαύσουμε τις πρακτικές και τη σύνδεση με το σώμα μας και να καλλιεργήσουμε την υγεία σε όλα τα επίπεδα. Κλείσιμο με τους ήχους του γκόνγκ. Το μάθημα απευθύνεται σε όλους, καθώς θα δοθούν οι κατάλληλες παραλλαγές για ασκούμενες/ους με διαφορετική εμπειρία στη γιόγκα.
Μικρό διάλειμμα.
18.45 -21:00 Κίνηση και θεατρικός αυτοσχεδιασμός. Μέσα από αυτά τα εργαλεία καλλιεργούμε τη σύνδεση, συνειδητοποίηση και φροντίδα των σπόρων που βάζουμε στη γη αυτό το φθινόπωρο. Μέσα από τη σωματική έκφραση, τον αυτοσχεδιασμό και τον οραματισμό αφήνουμε πίσω τα περιττά και ενδυναμώνουμε την πρόθεσή μας για το χειμώνα που έρχεται.
Απευθύνεται σε όποιον-α θέλει να μπει σε μια διαδικασία επικοινωνίας με το σώμα του-ης και να δουλέψει με τον εαυτό του και την ενέργεια του με στόχο την αυτοβελτίωση,την αυτοέκφραση και την αυτογνωσία.
Ημέρες διεξαγωγής σεμιναρίου:
Σάββατο 17 Οκτωβρίου και Κυριακή 18 Οκτωβρίου 17.00 με 21.00
Tόπος: Facta Non Verba, Βαλαωρίτου 18, 7ος όροφος, Θεσσαλονίκη
Εγγραφή-συνεισφορά: 60 Ευρώ (50 για φοιτητές-τριες και ανέργους-ες)
Εισηγήτριες:
Έλενα Σταματοπούλου
Ελένη Ντάγκα
Θα συνοδεύσει με ηχογαβάθες η Μαριάννα Γκουσδουβά.
https://factanonverba2002.wixsite.com/communicationt.../team
Για να τηρηθούν τα μέτρα ασφάλειας για τον covid-19, ο αριθμός των συμμετεχόντων θα είναι περιορισμένος.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:
Inbox στη σελίδα της Facta Non Verba
Email: factanonverba2002@gmail.com

Ensemble Theatre Training: Energy and Performance Practice. Εργαστηριακός κύκλος μαθημάτων με τον Δημήτρη Βάρκα στη Facta non Verba

*Ensemble Theatre Training
Energy and Performance Practice*
«Το αποτέλεσμα θα ‘ναι πως κάποια μέρα θ’ ανακαλύψετε πως το κορμί σας έχει αρχίσει ν’ αντιδρά ολοκληρωτικά, έχει δηλαδή εκμηδενιστεί, δεν υπάρχει πια. Δεν παρουσιάζει περαιτέρω αντίσταση. Οι παρορμήσεις σας ελευθερώνονται».
Γκροτόβσκι (1982 : 142)

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΚΟΥ ΚΥΚΛΟΥ ΚΑΙ ΤΩΝ ΒΑΣΙΚΩΝ ΤΟΥ ΣΤΟΙΧΕΙΩΝ
ΣΩΜΑ ΚΑΙ ΣΩΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Στο σωματικό θέατρο, το σώμα είναι το κύριο εργαλείο της έκφρασης του ηθοποιού. Το κάθε στοιχείο – κείμενο, τραγούδι, κίνηση, φωνή – φιλτράρεται, ρέει και απορρέει μέσα από τις δράσεις και αντιδράσεις του σώματος. Μόνο όταν καταφέρνουμε να ξεπεράσουμε την αέναη ανάγκη του μυαλού για έλεγχο, διανοητική ερμηνεία και επεξήγηση όλων των στοιχείων του θεατρικού χώρου, μπορούμε πραγματικά να επιτρέψουμε στο σώμα να μας καθοδηγήσει προς μια αυθεντική, οργανική, δημιουργική ροή και παρουσία πάνω στη σκηνή.

ENSEMBLE
Σ’ αυτόν τον εργαστηριακό κύκλο θα εξερευνήσουμε πως μέσα από τεχνικές σωματικού θεάτρου – εμπνευσμένες από την Πολωνική θεατρική παράδοση – θα δημιουργήσουμε την αρμονική, ενεργειακή ενότητα που λέγεται ensemble. Ο κάθε συμμετέχων αποτελεί αδιάσπαστο κομμάτι αυτού του ensemble – όπως ακριβώς το κάθε μέλος του σώματος, μαζί με την αναπνοή, συγχρονίζονται και αλληλεπιδρούν με όλα τα στοιχεία του χώρου και τα διάφορα εσωτερικά και εξωτερικά ερεθίσματα που γεννιούνται σ’ αυτόν – και μαθαίνει να προσφέρει αλλά και να απολαβαίνει ουσιαστική υποστήριξη μέσα από τον ενεργειακό και κινησιολογικό συντονισμό με την ομάδα.
ENERGY
Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην αφύπνιση της ενέργειας του περφόρμερ – αυτό το ανεξιχνίαστο, και συνάμα, αδιαμφισβήτητα αισθητό χαρακτηριστικό που διέπει το «πνεύμα» και την πρακτική του κάθε περφόρμερ. Χρησιμοποιώντας στοιχεία εκπαίδευσης του συνόλου (ensemble training), συντονισμού και κίνησης, θα προσεγγίσουμε διάφορες μεθόδους αφουγκρασμού του εαυτού σε σχέση με τον άλλο και σε σχέση με το σύνολο, με σκοπό να αποκτήσουμε μεγαλύτερη επίγνωση και δημιουργική ευστροφία επί σκηνής, καθώς και να συνδεθούμε με τον κόσμο των ενορμήσεων του περφόρμερ που οδηγούν σε μια ελεύθερη, οργανική και αυθεντικά δημιουργική ροή ενέργειας, κίνησης, λόγου και φωνής.
PERFORMANCE PRACTICE
Θα δουλέψουμε πάνω στον ρυθμό και τη μουσικότητα της κίνησης και του λόγου, πάνω σε βασικές ακροβατικές ασκήσεις και ομαδικούς κινησιολογικούς αυτοσχεδιασμούς. Θα εξερευνήσουμε τη σχέση μας και τη σχέση του συνόλου με τον χώρο, καθώς και πώς μέσα από το σώμα ανοίγουμε το κανάλι της φωνής. Μέσα από κείμενο, τραγούδι και κίνηση, θα εξερευνήσουμε πώς, στοιχεία της παράδοσης, μπορούν να μετατραπούν σε πολύτιμα εργαλεία για τον περφόρμερ του σήμερα, αφυπνίζοντας το σώμα και τη φωνή του. Θα επικεντρωθούμε στο ηχητικό τοπίο του κειμένου, στοχεύοντας να «ξεκλειδώσουμε» το έμφυτο εκφραστικό, συναισθηματικό και δραματικό του περιεχόμενο, αφυπνίζοντας την ενέργεια που ενυπάρχει στον ήχο των λέξεων. Θα εξερευνήσουμε πως αρθρώνοντας και ενσαρκώνοντας το ηχητικό τοπίο του κειμένου, ο ηθοποιός-περφόρμερ μπορεί να αφουγκραστεί και να διοχετεύσει τους χαρακτήρες και τις ιστορίες που κατοικούν μέσα σ’ αυτό, ενώ παράλληλα δημιουργεί τον απαραίτητο «χώρο» μέσα του για συναισθηματική σύνδεση με τη φωνή και το σώμα του, αναπτύσσοντας ενσυνειδητότητα, ευαισθησία, επίγνωση και σκηνική παρουσία.
ΕΝ ΚΑΤΑΚΛΕΙΔΙ
Συνδέοντας όλα αυτά τα στοιχεία, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να διεγείρουν τη φαντασία τους, τη δημιουργικότητά τους και την ικανότητά τους να αφουγκράζονται, επεκτείνοντας και εμβαθύνοντας την αντίληψη του σώματος, της σκηνικής παρουσίας και την ενσυναίσθησή τους, αφυπνίζοντας την ενέργεια του συνόλου.
ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ:
Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, χορευτές και χορογράφους, μουσικούς, εκπαιδευτικούς και παιδαγωγούς, φοιτητές και σπουδαστές δραματικών σχολών και γενικότερα σε όποιον-α νιώθει την ανάγκη να καλλιεργήσει και να επεκτείνει τα μέσα έκφρασης του μέσω της εστίασης στο σώμα και την ανταλλαγή ενέργειας με τον άλλον, το σύνολο, την ομάδα.
Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να είναι προετοιμασμένοι να εργαστούν ξυπόλυτοι και να φορούν άνετα ρούχα πρόβας.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ
Ο εργαστηριακός κύκλος θα περιλαμβάνει δύο τρίωρα μαθήματα την εβδομάδα, Τρίτη και Πέμπτη 6 με 9 μμ. Θα ξεκινήσει Τρίτη 10 Νοεμβρίου 2020 και θα ολοκληρωθεί τέλη Μαΐου-αρχές Ιουνίου.
Το Σάββατο και την Κυριακή 17 και 18 Οκτωβρίου 11 με 2 μμ θα πραγματοποιηθούν δύο ανοικτά μαθήματα. Απαραίτητη η κράτηση θέσης.
ΧΩΡΟΣ
Τα μαθήματα θα γίνονται στη Facta Non Verba, Βαλαωρίτου 18 στον 7ο όροφο, Θεσσαλονίκη. Στον χώρο τηρούνται όλα τα μέτρα ασφάλειας για τον Covid-19.
ΕΓΓΡΑΦΗ-ΣΥΝΕΙΣΦΟΡΑ
100 ευρώ/μήνας (90 ευρώ/άνεργοι-φοιτητές) .

Λόγω του covid-19 o αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος. Θα τηρηθεί χρονική σειρά δήλωσης συμμετοχής.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:
inbox στη σελίδα της Facta Non Verba
email: factanonverba2002@gmail.com
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΕΙΣΗΓΗΤΗ:
Ο Δημήτρης Βάρκας είναι ηθοποιός, περφόρμερ και δάσκαλος σωματικού θεάτρου. Κατάγεται από τη Θεσσαλονίκη και την τελευταία δεκαετία ζει και εργάζεται στην Πολωνία. Αποφοίτησε από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Παν/μίου Θεσ/νίκης (Α.Π.Θ.). Έχει συνεργαστεί με διάφορους θιάσους της Θεσ/νίκης, συμπεριλαμβανομένης της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης. Κατέχει τίτλο Μάστερ στην Υποκριτική από το Manchester Metropolitan University (MMU), μαθητεύοντας κοντά στον βραβευμένο πολωνικό θίασο Teatr Piesn Kozla / Song of the Goat Theatre, στο Βρότσλαβ της Πολωνίας. Από το 2012 έγινε μέλος του θιάσου και συν-δημιουργός των παραστάσεων «Portraits of the Cherry Orchard», «Crazy God», «Island» και «Hamlet – a Commentary», με τις οποίες έχει περιοδεύσει σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική αποσπώντας πολυάριθμα βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ. Συμμετέχει ως περφόρμερ στην πολυβραβευμένη παράσταση «Songs of Lear» (Scotsman Fringe First, Herald Archangel και Musical Theatre Matters Special Award, κ.α.). Πιο πρόσφατα, στην παράσταση «Anti-Gone Triptych», ερμηνεύει το ρόλο του Κρέοντα, ερευνώντας το ηχητικό τοπίο της Αρχαίας και Νέας Ελληνικής γλώσσας. Επιπλέον συνέθεσε μελωδικές γραμμές για τα χορικά με βάση το αρχαίο κείμενο. Από το 2014 παραδίδει σεμινάρια κι εργαστήρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2017 διδάσκει στο Bral School of Acting, τη σχολή του Song of the Goat Τheatre, στο Βρότσλαβ της Πολωνίας. Το 2019 συνεργάστηκε με το θέατρο Ballhaus Naunynstrasse στο Βερολίνο ως κινησιολόγος-χορογράφος για την παράσταση «Splitter».

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε την ιστοσελίδα:
dimitrisvarkas.wixsite.com/actor

Ετήσιος κύκλος διαδικτυακών μαθημάτων από την θεατρική κολεκτίβα Facta Non Verba

 

Στα πλαίσια του Θεάτρου της Επικοινωνίας, η θεατρική κολεκτίβα Facta Non Verba διοργανώνει έναν ετήσιο κύκλο διαδικτυακών μαθημάτων, τόσο θεωρητικής όσο και πρακτικής φύσης.

Το γεγονός ότι τα δεδομένα της πανδημίας Covid-19 μέχρι στιγμής, δεν καταλήγουν στο ασφαλές συμπέρασμα ότι η χρονιά θα κυλήσει ομαλά, επιλέξαμε να προσαρμοστούμε στις νέες συνθήκες κοινωνικής αποστασιοποίησης. Τις λάβαμε λοιπόν σαν πρόκληση και ευκαιρία για εξερεύνηση νέων τρόπων επικοινωνίας, όπου το εδώ και τώρα του θεατρικού φαινομένου επαναπροσδιορίζονται. Διευρύνοντας τους ορίζοντες του τρίτου εκπαιδευτικού μας προγράμματος στα πλαίσια του Θεάτρου της επικοινωνίας, στήνουμε έναν εξ αποστάσεως κύκλο μαθημάτων που θα προσεγγίζει πολυπρισματικά την τέχνη του θεάτρου, με σταθμό αφετηρίας το αρχαίο δράμα.

 

Θα χρησιμοποιήσουμε λοιπόν, τις διαδικτυακές μας συναντήσεις ως εργαλείο δημιουργικής διερεύνησης της θεωρίας αλλά και της πράξης με στόχο να χρησιμοποιήσουμε τη μία προς όφελος της άλλης και αντίστροφα.

 

Το ετήσιο εκπαιδευτικό μας πρόγραμμα χωρίζεται σε δύο κύκλους.

 

Ο πρώτος κύκλος ξεκινάει μέσα Οκτώβρη και ολοκληρώνεται μέσα Φλεβάρη. Περιλαμβάνει 20 τρίωρες συναντήσεις εστιασμένες σε ζητήματα θεωρίας, ιστορίας θεάτρου, μεθοδολογίας, δραματολογίας, υποκριτικής και εικαστικής προσέγγισης της αρχαίου δράματος. Ακολουθεί αναλυτικό πρόγραμμα.

 

Ο δεύτερος κύκλος ξεκινάει 24 Φλεβάρη και ολοκληρώνεται αρχές Ιουνίου με την παρουσίαση μιας διαδικτυακής performance πάνω στο αρχαίο δράμα. Περιλαμβάνει 16 τετράωρες συναντήσεις. Ο κύκλος αυτός είναι κατά βάση πρακτικός και εστιάζει στη δημιουργία μίας διαδικτυακής παράστασης, αναλύοντας και αξιοποιώντας τη χρήση της κάμερας και της ψηφιακής τεχνολογίας δημιουργικά και μέσα σε ένα ανανεωμένο πλαίσιο αναφοράς. Στόχος της παράστασης αυτής είναι να δώσει αισθητική μορφή στην πολυπρισματική διερεύνηση της τέχνης αλλά και της φύσης του θεάτρου που θα έχει συντελεστεί σε πολλαπλά επίπεδα κατά τη διάρκεια της χρονιάς και να τη φέρει σε επικοινωνία με ένα ευρύτερο κοινό, μια διαδικασία που θα επαναδιαπραγματεύεται ο εφήμερο και το εδώ και τώρα της θεατρικής εμπειρίας. (Σε περίπτωση που τα δεδομένα της πανδημίας το επιτρέψουν, θα δημιουργηθεί και δεύτερο τμήμα, που θα λειτουργεί διά ζώσης παράλληλα για τα άτομα της Θεσσαλονίκης, δίνοντας δυνατότητα να εξερευνηθούν και άλλα απροσπέλαστα μέχρι τώρα, μονοπάτια). Το αναλυτικό πρόγραμμα του δεύτερου κύκλου θα ανακοινωθεί σύντομα.

 

Τα μαθήματα του πρώτου κύκλου θα γίνονται κάθε Τετάρτη 5 με 8 μμ και τέσσερα Σάββατα 4 με 7 μμ.

 

Τα μαθήματα του δεύτερου κύκλου θα γίνονται κάθε Τετάρτη 5 με 9 μμ και δύο Σάββατα 4 με 8 μμ.

 

Έναρξη μαθημάτων: Τετάρτη 14 Οκτωβρίου

 

Υπεύθυνη προγράμματος: Δρ. Έλενα Σταματοπούλου

(εκπαιδευτικός, σκηνοθέτης, μεταπτυχιακή ιστορική ερευνήτρια Ιονίου Πανεπιστημίου, διδακτόρισσα Θεατρολογίας Τμήματος Θεάτρου ΑΠΘ, μεταδιδακτορική ερευνήτρια τμήματος Θεάτρου ΑΠΘ)

Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Recovery by Anne Marylin Lucas τον Μάρτιο του 2020

Στα πλαίσια του Θεάτρου της Επικοινωνίας η Facta Non Verba ολοκλήρωσε το καλλιτεχνικό-εκπαιδευτικό της πρότζεκτ για τη χρονιά 2019-20 και παρουσιάζει το Recovery της Anne Marilyn Lucas, ένα σύγχρονο αμερικάνικο έργο με θέμα τις εξαρτήσεις και τις ανθρώπινες σχέσεις, σε πρώτη πανευρωπαϊκή πρεμιέρα.

Kor: Ερευνητικό πειραματικό project για τον ελληνικό εμφύλιο Work in progress, στην Φάμπρικα Υφανέτ στις 4,5 και 6 Οκτώβρη του 2019

 

H Facta Non Verba παρουσιάζει την performance kör. 

H τούρκικη λέξη για τον τυφλό-ή-ό είναι το σχεδίασμα Α, εκδοχή Β του θεατρικού, ερευνητικού και πειραματικού project, work in progress πάνω στον ελληνικό εμφύλιο πόλεμο, που δουλεύουμε από τα μέσα του φθινοπώρου του 2018.

​Το kör, Σχεδίασμα Α, εκδοχή Β αποτελεί τη δεύτερη απόπειρα της ομάδας να επικοινωνήσει την αναζήτησή της πάνω στο Θέατρο της Επικοινωνίας που έχει εγκαινιάσει από το 2017. 

​

Έχει προηγηθεί η πρώτη εκδοχή του σχεδιάσματος, στις 30 Μαρτίου 2019 στον χώρο της Facta Non Verba. Επιλέξαμε τον εμφύλιο πόλεμο στη χώρα μας, επειδή πρόκειται για μια περίοδο που η δημοκρατία βιάστηκε. Μια εποχή που δηλητηρίασε την ελληνική κοινωνία και επανέφερε βρυκόλακες του παρελθόντος που όλοι νόμιζαν πως ήταν νεκροί. 

Επειδή, λοιπόν, η εποχή μας ομοιάζει ανατριχιαστικά ως προς το θέμα των βρυκολάκων, θεωρήσαμε πως πρέπει να αναστοχαστούμε μέσα από ένα δημιουργικό πρίσμα πάνω στον ελληνικό εμφύλιο, ώστε να διδαχθούμε από την Ιστορία προς όφελος της ζωής και όχι του θανάτου, του φωτός και όχι του σκοταδιού. 

Γιατί αποτελεί κοινό τόπο για μας ότι το θέατρο μας κάνει καλύτερους πολίτες και ανθρώπους.

​

Επιλέξαμε να μοιραστούμε τη δεύτερη εκδοχή του πρώτου σχεδιάσματος του kör στην κατάληψη Φάμπρικα Υφανέτ, για να στηρίξουμε έναν ελεύθερο κοινωνικό χώρο, οι οποίοι έχουν τεθεί στο στόχαστρο της καταστολής, γιατί επίσης αποτελεί κοινό τόπο για μας ότι η ελευθερία είναι αδιαπραγμάτευτη και η αλληλεγγύη είναι το όπλο μας.

Το βίντεο της παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=rEBTyqDf0nQ&feature=emb_logo